我又开始听J-ROCK了。介绍一下最近觉得不错的各位艺术家。

这是一篇完全暴露个人兴趣的文章。最近，我又开始听J-ROCK了。J-ROCK是很多人从十几岁中期到二十岁出头开始听的音乐。

我也像往常一样听到了二十岁中期，但兴趣逐渐转向了俱乐部音乐，就渐渐地疏远了。

然而，最近偶然听了一下，感觉还挺不错的。

以前我会在My Space这个社交媒体上查找新艺人，但现在有Youtube、Soundcloud和Amazon Prime，真是太方便了。

现在这个世界，人们可以轻松地发现新音乐。

我觉得可能有人会批评Amazon Prime形式的流媒体服务，但说实话，对于那些想要打响名声的新人来说，无限畅听的形式绝对更好。

人们可以轻松地发掘优秀的艺人。而且艺人也不需要免费发布音乐。还可以实现盈利。

所以，这次我查阅了各种资料，想介绍一些我个人觉得很酷、很棒的艺人。请务必听听看哦~~

04 Limited Sazabys

可以说是J-ROCK的王道，也可以说是旋律硬核，以非常抓耳的旋律，我觉得会打动喜欢直接J-ROCK的人。我非常喜欢他们高亢的声音。

在2016年9月14日，他们发行了第二张完整专辑《eureka》，请务必去听听看。Amazon Prime会员可以直接收听。

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梦话

非常可爱呢。他们的音乐是可爱的J-ROCK与数字音效巧妙结合的感觉，非常打动人。不过，加入数字音效的歌曲和没有加入的歌曲大概各占一半吧？

数字音乐，包括其节奏在内，很容易跳舞，那种直击心底的感觉很好。以前，我觉得有很多乐队会采用那种电子的、沉重感的音乐，而梦呓则更像是时尚的，或者说是极简的，剔除了不必要的东西。我很喜欢。

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澪山崎

非常多才多艺呢。真的。虽然他们独特的歌词和表演很引人注目，但我喜欢的是他们的多样性。从流行乐到重金属摇滚、数字音效、民谣，他们跨越了各种流派的界限，但演唱者的个性却始终如一地传达出来，这真是一种不可思议的魔力。

他们没有刻意限定在某个流派或某种音效上，而是为每首歌曲选择最适合的音效，是的。这种打破了某种既定理论或“应该如此”的模式，我觉得很有趣。

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总结

基本方面，我觉得和我大量听歌的5到10年前相比，并没有太大变化。

可能有一段时间，受中田康孝和俱乐部音乐等影响，数字音效普及，乐队一下子开始融入数字元素。

之后，那些沉迷于数字音效或电子音效的声音逐渐回归到直接的摇滚乐，结果数字和模拟部分融合得恰到好处，我这样想。

另外，英语整体水平也提高了w

这只是我个人的印象，不接受反驳或争论。笑 印象是否正确，归根结底取决于个人，所以判断就交给你们了。我也只是喜欢而已，并非专业人士。

顺便说一下，我今后想听的是，如果将极简音乐融入乐队会怎么样呢？

为什么这么说呢，我认为数字和乐队的存在方式仍处于发展阶段，今后应该很有研究价值。而且，直到最近，数字世界里流行的似乎是极简音乐。

顺便说一下，EDM是在那之前。据说热潮早已过去。

所以，现在极简音乐也正在消退，应该正在向下一个音乐类型转变，但亚洲似乎还在流行EDM，所以融入了下一个潮流——极简音乐的乐队应该会很有趣。

说起来，我很少听到。

例如，这位艺术家之类的。

WAZNIAK这位融入了极简音乐和科技音乐的艺术家。

超级酷。

在这种感觉的音乐上，加上时尚的声乐和抓耳的旋律，我想听听看。就我个人而言。

因此，最近我又开始听J-ROCK了。以前听过的人，现在正在听的人，如果重新检查一下各种作品，可能会有很多发现，也许会很有趣。